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打败《你的名字》的动画片来了

本报讯(记者黄亚婷)新海诚动画《你的名字》,去年冬天在国内上映时赢得了无数少男少女芳心,并最终获得5.76亿人民币票房。但当年在日本的东京动画,《你的名字》在最佳动画、最佳编剧等大上并不是获评最佳,得的是山田尚子执导的《声之形》。记者...[查看全文]

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WUG只是刚开始!制作人田中宏幸

* 来源 :http://www.resultstrends.com * 作者 : * 发表时间 : 2017-10-17 01:42 * 浏览 :

  腾讯动漫此前多次报道过有关《Wake Up, Girls!》的新闻,这部动画讲述了偶像组合的少女们是如何成长的,从类型而言属于的偶像动画,但是在制作手法上却有了一些不同,因而引发了各方的线名主角声优的女孩均是通过全日本试镜选拔出来的。而动画制作组则在参考这些新人的个性基础上对于角色进行设计。另外被选出来的新人肩负了“成为能歌善舞的声优”的,她们从0开始学习,不仅参与配音工作,还参加在全日本举行的各类活动。

  而统筹这方面工作的核心,除了我们非常熟悉的宽叔山本宽之外,还有来自爱贝克思的制作人田中宏幸。近日,有日本对他进行了专访。从当中,我们将了解爱贝克思培养声优的理由以及目标。本次的关键词是“让人恋恋不舍的方式”。因为人只有对于自己亲手参与制作的事物,才能留恋之情。

  早前于日本哥伦比亚株式会社从事经营方面的工作,2000年加入爱贝克思。先是负责宣传工作,后来转入动画制作部。

  此外他还担任声优组合“加藤福”(加藤英美里福原香织)、“友拓II”(小野友树江口拓也)的制作人。

  Q:说到爱贝克斯,大家可能会觉得这是一家拥有大量能歌善舞艺人的唱片公司。那么能否请您告诉我们,爱贝克斯在动画市场竞争当中培养7名“Wake Up, Girls!”的目的是什么呢?

  田中:这次企划的契机,还是来自于山本宽导演跟我说的话。当时他表示,“我想做一部偶像动画,这部作品能够跟声优有机联系在一起。而且新人声优都由我们来培养。”正好公司里也在讨论“希望把动画部的规模扩大”的话题,因此我也就有了跟他一起实现这个目标的想法。

  田中:说到爱贝克斯动画部的商业运作模式,大概是这样的:首先对于动画制作进行投资,然后通过映像制品和角色商品来回收利益。不过我们在想,是否可以另辟蹊径,也就是将“声优”作为最大的投资对象呢?

  目前的声优已经不仅仅停留在“出演角色”这个层面上,他们还会参加各种活动以及演唱会对吧?我们也是常年跟舞台打交道的公司,因此希望在动画部方面也能扩宽商业渠道。

  如前面所述,WUG!这个企划是从0开始培养新人的。接下来让她们出演动画角色,然后在全国的剧场当中举行演唱会,实现如同“演唱会巡演”般的效果。出于这样的构想,我们就从新人试镜工作开始着手了。

  田中:人们在谈及“爱贝克斯的方针”时,往往会错误地认为我们只看重跟演技无关的方面,如唱歌跳舞等等。那么为了不让大家,在此我也希望给你们一个明确的答复:我们在动画部想要培育的,自然就是“声优”。我觉得应当脚踏实地,充分培养能够靠演技支撑起来的声优才行。

  在WUG!方面,我们采取了同声优事务所81produce进行合作的方式。演技由他们那边来培训,唱歌跳舞方面的课程则交给爱贝克斯。

  田中:因为我们希望能够提供动画粉丝们所追求的东西。当客人们关注这些声优的时候,会非常敏锐地判断出“这是以偶像为重心的啊”或是“这是真正的声优啊”。说到底,WUG!也只是“让声优在动画当中出演偶像角色”而已。我们也是遵循这样的方针前进的。

  Q:您刚才提到“动画粉丝所追求的东西”,也就是说,你们在同这一类粉丝建立信赖关系的时候,采取了同其他领域的粉丝所不同的方式吗?

  田中:我认为是这样的。喜欢动画的人,是在动画当中追求一些现实里没有的“幻想”,从而让自己身心愉悦。因此他们偏好于比较约定俗成、波澜不惊的设定,

  但另一方面,他们也在追求“新的刺激”呢。对于提供作品的人而言,如何平衡“波澜不惊”与“新的刺激”之间的关系,成为了一个非常大的难题。如果是一部毫无刺激感,让人产生不了抵触情绪的作品,很快就会从他们的视线里消失了。

  WUG!从动画制作角度来说,是一部的偶像动画,但是也有着新的尝试。相信大家也很清楚,我们从0开始培养新人声优,让她们进行全国巡演,把动画和现实紧密地联系在了一起。

  田中:声优试镜活动。从2012年9月到年底的三个月时间里,我都奔波于仙台、福冈、名古屋、大阪、东京等全日本5座城市之间呢。

  山本导演提出了“让女孩们跟角色重合”的构想,因此我们根据选出的7个人的名字,给动画角色命名。让真人&角色的名字发音保持一致。然后观察7个人在接受培训以及参加活动时展露出的个性,给角色赋予性格。当然,我们也在进行调整,让真人跟角色既有重合的部分,也有不同的地方,两方面彼此共存。

  田中:在如何把声优跟偶像区分开来的问题上,我们也进行了非常激烈的讨论。山本导演对于偶像和动画都有着爱意,因此希望将二者混合在一起。不过从方向性来看,他的想法更接近于偶像。

  一方面,我比较保守,希望重视声优这方面,因此虽然两人并没有出现对立的局面,但是在跟导演进行交涉的过程当中,我们也构建出了一种平衡:我来负责企划和宣传,导演考虑动画的内容。

  Q:WUG!的是清一色的新人,而作品也是原创的,因此我认为这是一项“从认知度为0的起点开始的企划”。那么为了在有限时间当中让客人们知晓WUG!,您们又做了些什么努力呢?

  田中:的确,TV动画本身为一季,只在2014年1月~3月(共13集)期间,能够进行宣传的时间非常短呢。在此,我们将时间作为一个转折点,从动画之前就定期举行各种活动。

  具体而言,WUG!在2013年7月开幕的Wonder Festival上首次进行了迷你演唱会,而在8月的C84上举行握手会,并且从9月到年底之前,每个月举办粉丝会,而到了2014年1月剧场版(《Wake Up, Girls!7人的偶像》)上映的时候,就开始在全国范围内试映这部作品的剧场铺好舞台,开展大量的活动了。

  田中:首先这是原创作品,观众们不可先了解作品内容,也不会出现原作粉丝过来捧场的情况。因此我们觉得在这样的状态下,如果不给大家一种冲击,让这部作品跟其他作品产生区别,那么就跟失败没有两样了。

  另外说到剧场,不是很容易让人联想到“活动”吗?毕竟不管怎么说,这也是个举行演出的舞台啊。